你应该读《饥饿游戏》原着小说的理由
当我读完《饥饿游戏》后，脑海里第一个浮出的对照作品，是1999年高见广春的《大逃杀》（バトル・ロワイアル）——把选出的年轻人放在密闭的「战场」里，给予各种规则与限制和武器，让他们搏斗到剩下最后一人。
这两部作品彼此间到底有没有关係，也似乎有着些争议，但先放在一边不论。自从大逃杀从小说到电影成为文化现象后，在日本的漫画、动画与小说创作界，这种「青年杀戮故事」变成了固定的主题，类似的作品为数众多，多少体现了日本社会世代交隔的高压感。在一再複製之下，你会看到的是细节上的不停强化，各种你想都想不到的游戏规则，各式各样的背景设定，和各种人的即时反应，让你会佩服到底想像力能发挥到怎幺样的极限。然而，这些作品看／读完后，除了情节变化造成的反应外，你什幺都没留下——对于读者来说，那只是一个想像的、不存在的世界的他者故事，根本不会发生在自己身上。
但《饥饿游戏》却不一样，我们都知道「施惠国（Panem）」不存在，但凯妮丝在跨三册作品中的心态变化，却与我们层层套叠，所有发生在她身上的情境，都能够类比到我们身边的所有事情上头。
举个例子，就最近佔领立法院反服贸好了。台湾从1990年的野百合学运开始，社会上（也许是有意的）流传着：「学生是无知的，所以背后一定是被谁所操弄了。」这样的认知。这种把学生当作棋子下的言论，发生在亚洲国家，但相反的，当我们研究巴黎1968年学运、或者加州柏克莱大学的各种运动，彷彿这操弄论又不存在，这是很深刻的文化差异，也直指着《饥饿游戏》的核心。
凯妮丝只是单纯地想要保护自己心爱的事物。当然在三集的故事里，她的单纯你也能视为一种「被操弄」，不过这种赤子之心，让他在大人的世界里看到了真正的问题所在，到了最末能凭藉着自己的判断，找出大人们的盲点，作出了「对」的判断。相信人的自主性，并且找出最终的答案，这就是《饥饿游戏》能够走出不同的路的主要原因。
相较于大逃杀之后，建构类似背景的日本作品设定之複杂、谜题之诡諊，幕后黑手之难解，《饥饿游戏》下的施惠国一点都不具科幻色彩，随便看几张电影剧照，你还会觉得是部描述中古时代故事的作品。但科幻小说往往不是描述所想像出来各种各式的科技应用，而是要把你拉到一个虚拟的魔幻故事中，夸大凸显出现实的不合理，让你随着剧情角色的行为找到问题（有时还会找出突破点），更重要的是——他们的心境如何走到那一步——《一九八四》如此、《华氏451度》如此，《饥饿游戏》亦然。
而那些绚丽的科技未来世界、对决的紧张场面，称为钓上你的手段也不为过，早在1927年的大都会（Metropolis）就这幺做了。虽然有不少小说在改编成电影后青出于蓝，回头看小说不见得能读到更多细节。但《饥饿游戏》的电影，却把那钓人上钩的手段放大，让凯妮丝的思索变得与影片调性一样灰暗，虽然一样刺激好看，但却让你看完后留不下什幺在心里。若要看到作品中蕴含的人性，还是建议拿起小说一读。
书籍资讯
《饥饿游戏》三部曲（The Hunger Games trilogy）－苏珊．柯林斯，2011（大块出版）
讲座资讯
本文为TAAZE读册生活－【反乌托邦文学】系列讲座〈那些反乌托邦小说里的成长、冒险与爱情〉之评论。